
Vamos a hacer el análisis de la línea de bajo de este blues en E♭ de Clifford Brown, Sandu.
El contrabajista en esta grabación es George Morrow. Es un disco de 1955, con el sonido y estilo de la época, hard bop. Veamos la partitura del New Real Book:
Es un blues en E♭ en que encontramos en el tema dos compases con un pedal en Bb antes de volver al tema (segunda repetición) o a los solos.
Veamos qué toca G. Morrow en estos dos primeros coros:

Creemos que la transcripción es correcta, aunque tenemos algunas dudas en algunas notas, ahora lo comentamos.
Primer coro del walking bass de Sandu
El primer compás empieza de la forma más previsible, haciendo el arpegio del acorde E♭ (E♭, G, B♭) y para pasar al siguiente acorde, A♭7, se aproxima cromáticamente por arriba (con un A♮), con lo que hace una línea descendente muy resolutiva: B♭, A♮, A♭. Podría haberse aproximado al A♭ por debajo, con un G, pero no tendría esta línea descendente tan marcada. En el compás 4 sí que lo hace así, con una aproximación cromática por arriba A♮ y por debajo G, para llegar al A♭.
En el segundo compás toca la fundamental A♭ en las partes fuertes (1 y 3), y una aproximación cromática en las partes débiles a la nota siguiente. En la parte 2 es un G, cromático hacia A♭, y en la parte cuatro es A♮, cromático hacia B♭, ya en el compás 5 (E♭7). Nótese cómo aterriza en la quinta del acorde, no en la fundamental.
En este compás 3, desciende haciendo el típico patrón 5 – 3 – 2 y para llegar al 1, E♭, ya en el compás 4, lo hace con una aproximación cromática (E♮).
En el compás 4, como hemos comentado, se dirige al A♭ del compás del compás 5 con una doble aproximación cromática, por arriba y por abajo.
Ya en el compás 5, A♭7, toca el arpegio del acorde y en el compás 6, para volver al acorde E♭7 vuelve a utilizar el mismo recurso que en el compás 2, llegando a la quinta del acorde.
En el compás 7 repite el mismo motivo que en el 3 y en los compases 8, 9 y 10 define la progresión de la melodía, E♭7 C7, F-7 B♭7, haciendo una nota pedal en 2 y 4 para el acorde de B♭7.
En el compás 11 nos descuadra un poco haber escuchado las notas G y F cuando los acordes que están en la partitura son F7 y E7. No estamos seguros de haberlo transcrito bien.
Conclusiones de este primer coro
Vemos que utiliza el recurso de la aproximación cromática prácticamente en todos los compases, incluso cuando esta nota cromática podría entrar en conflicto con la nota del acorde. Por ejemplo, en el compás 2, aproxima el A♭ desde un G. Probablemente el pianista esté tocando la nota G♭ (séptima del acorde A♭7) pero da igual. Este G del bajo no está definiendo la armonía, si no la dirección de la armonía. Estas tres notas seguidas, G, A♭ y A♮ para ir a caer en la nota B♭, quinta del acorde E♭7 en el compás 3, hacen una resolución y una conducción de la línea de bajo que no se escuchan como disonancia, si no más bien como resolución.
Segundo coro
Los recursos que utiliza son muy parecidos, aunque introduce cambios. En el compás 4 hace un salto de octava para llegar el acorde A♭7 en la octava grave.
Walking durante los solos de Clifford Brown
En el primer coro durante los solos lo más destacado es como Morrow en el compás 8 asciende en el registro y se va a la octava más aguda, aprovechando muy bien la cuerda al aire de G y las digitaciones típicas del contrabajo. Nos hemos atrevido a proponer una digitación para este fragmento.
Estos cuatro últimos compases del primer coro están jugando con las notas F, E y E♭, y sus tritonos, B y B♭. Crea una enorme tensión que resuelve finalmente en el compás 37 (comienzo del siguiente coro), donde toca claramente el acorde de E♭7 (E♭, G, B♭) y continua el walking usando de nuevo los recursos de las aproximaciones cromáticas.
Merece la pena aprenderse este walking, nos enseña como el cromatismo puede «contradecir» las notas de los acordes y aún así, definir la progresión armónica de forma clara.
Transcripción completa en PDF:
Sandu, bass line
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